Мэтт Грейнинг ещё с юности любил писать и иллюстрировать комиксы. Профессионально заняться этим у него получилось далеко не сразу. Сначала это были просто ироничные заметки, которые он рисовал в свободное от основной работы время. Грейнинг назвал их «Жизнь в аду» и периодически отправлял друзьям в качестве описания своей жизни в Лос-Анджелесе.
«Жизнь в аду» — короткие заметки о работе, буднях, любви, смерти. Словом, о самом обычном. Главные герои — семья кроликов. Потом стали появляться и другие персонажи, даже сам Мэтт Грейнинг (он там тоже изображён кроликом).
Грейнинг не бросил комиксы, даже когда вплотную занялся телевидением. Правда, постепенно «Жизнь в аду» превратилась в совсем короткие заметки, иногда вообще из трёх-четырёх картинок. Но прожил этот комикс аж до 2012 года. За это время были выпущены такие серии, как «Любовь — это ад», «Работа — это ад» и даже «Большая книга ада». Но всё-таки главным творением Грейнинга стали «Симпсоны».
«Симпсоны» Как появился сериал
-В середине 1980-х работами Грейнинга заинтересовался известный телепродюсер Джеймс Брукс. В то время он работал над «Шоу Трейси Ульман» — комедийной передачей из скетчей с музыкальными вставками (в России это шоу известно под названием «Такая разная Трейси»). Брукс искал автора, который мог бы создать короткие мультипликационные вставки на пару минут.
-Изначально планировалось, что Грейнинг просто перенесёт на экран некоторые из сюжетов «Жизни в аду», но он боялся, что после этого канал отберёт у него права на персонажей. И тогда Мэтт Грейнинг придумал Симпсонов — типичную американскую семью среднего класса.
-В апреле 1987 года вышел первый двухминутный скетч о семье Симпсонов под названием Good Night.
-Грейнинг изобразил героев в том же стиле, что и персонажей «Жизни в аду», только решил раскрасить их в жёлтый цвет, просто потому что до него никто так не делал. А ещё у всех членов семьи по четыре пальца на руках.
-Короткие юмористические заметки быстро полюбились зрителям и стали чуть ли не самой популярной частью шоу. И тогда было решено сделать из «Симпсонов» отдельный мультсериал.
-Автору не пришлось почти ничего придумывать, все образы и даже имена он взял из своей жизни.
-Отца Мэтта Грейнинга звали Гомер, деда — Эйб, а мать — Маргарет (в девичестве — Виггам, что позже дало фамилию нескольким второстепенным героям). Сестёр Мэтта Грейнинга зовут Лиза, Мэгги и Пэтти. Что же касается Барта, который по изначальной задумке должен был стать главным героем, то это просто анаграмма от слова brat — «отродье». И этот образ Грейнинг списал с себя и своего брата Марка. Да и живёт семья Симпсонов на Вечнозелёной аллее, где когда-то жил и сам Грейнинг. Правда, в мультфильме действие перенесли в вымышленный город Спрингфилд, о расположении которого поклонники спорят до сих пор.
-В собственном сериале Симпсоны стали своеобразной пародией на стереотипную американскую семью: отец-алкоголик, мать-домохозяйка, непослушный сын. Конечно, Грейнинг не был первым, кто затронул подобную тему в мультипликации. Вспомнить хотя бы «Флинстоунов», где над современным обществом шутили с помощью героев из каменного века.
Аналогии первых сезонов с «Флинстоунами» очевидны. Гомер очень уж похож характером и поведением на Фреда: он самовлюблённый, грубоватый и даже увлекается боулингом. А алкоголик Барни Гамбл изначально был показан как лучший друг Гомера. В «Флинстоунах» у Фреда был «друг до гроба» Барни Раббл. Но «Симпсоны» быстро обошли по популярности своих предшественников, и на сегодняшний день это самый продолжительный мультсериал в истории.
Конечно же, Мэтт Грейнинг не занимался сериалом на протяжении всех сезонов. С определённого момента он чаще выступает как творческий консультант и иногда даже вступает в серьёзные споры с другими авторами «Симпсонов» и самой студией Fox. Но всё же его творение неотделимо от стиля и юмора Грейнинга, поэтому, говоря о сериале, все неизбежно вспоминают изначального автора.
За что любят «Симпсонов»
В первую очередь за живость персонажей, с которыми может себя ассоциировать каждый. Все члены семьи Симпсонов отличаются характерами и поведением: глуповатый, но добрый Гомер, хлопотливая Мардж, правильная Лиза, хулиган и непоседа Барт. Они часто ссорятся, но всё равно остаются дружной семьёй и постоянно учатся жить вместе.
Кроме того, в городе Спрингфилд очень много других жителей, которые тоже многим покажутся знакомыми: неуверенный в себе директор школы Скиннер, правильный религиозный сосед Фландерс, закадычные друзья Ленни и Карл, недалёкий шеф полиции Виггам, мэр-взяточник Куимби и десятки других. С подобными персонажами любой человек постоянно встречается в жизни, а «Симпсоны» дают возможность посмотреть на них поближе, а иногда и с неожиданной стороны.
Первоначально больший акцент был сделан на Барте, недаром Грейнинг ассоциировал себя именно с этим героем. Но зрителям быстро полюбился именно Гомер. На первый взгляд он типичный лентяй, но талантливые сценаристы нередко вкладывали именно в его уста всевозможные философские высказывания, которые быстро расходились на цитаты.
Образование мне не поможет. Каждый раз, когда я что-то запоминаю, это что-то занимает место, выпихнув из мозгов что-нибудь ещё. Как в этот раз, когда я пошёл на курсы виноделия и разучился водить машину.
Гомер Симпсон
Всеобщая любовь к «Симпсонам» в мире не раз спасала сериал. В некоторых странах его неоднократно пытались запретить, находя в сюжетах пропаганду насилия и плохой пример для детей. Но каждый раз на защиту сериала вставали тысячи зрителей, которые разъясняли, что герои при всех сложностях и недостатках всё равно остаются добрыми и настоящими.
О чём рассказывают в «Симпсонах»
Сюжет большинства эпизодов традиционно строится по одному и тому же принципу. Начинается серия с какой-нибудь простой истории вроде шалости Барта, новой идеи Гомера или приезда в город какого-нибудь нового человека. А где-то после первой трети мультфильма действие переключается на основной сюжет, зачастую гораздо более серьёзный.
Многие темы авторы берут прямиком из жизни, причём стараются подхватывать что-то максимально актуальное и злободневное. В одном из эпизодов Лиза выступает против продуктов, содержащих ГМО, но потом сама убеждается, что в них нет вреда. В другом в Спрингфилде разрешают однополые браки. В третьем выясняется, что правительство прослушивает все телефонные разговоры обычных граждан. В одной из недавних серий даже коснулись темы классических произведений, которые сейчас считают оскорбительными. Здесь это оказалась простая старая сказка, знакомая героям с детства.
При этом иногда авторы рассказывают о ценности и важности семьи или развлекают зрителя простыми шутками. Юмор в «Симпсонах» часто на грани абсурда. И особенно яркими примерами этого становятся специальные выпуски на Хеллоуин. Там авторы сериала часто отходят от жизненного юмора и выпускают просто пародийные страшилки про вампиров, ведьм и дома с привидениями. В один эпизод обычно укладывается три такие истории.
Что предсказал сериал
На протяжении всех лет создания сериала основные герои остаются ровно в том же возрасте, что и раньше. Но некоторые эпизоды посвящены их будущему. Иногда героев туда переносят учёные, иногда это просто flashforward — то есть вставка о том, что будет. И в таких сериях очень интересно наблюдать за тем, как авторы представляют будущее.
За более чем 25-летнюю историю в «Симпсонах» использовали сотни сюжетов, шуток и просто фантазий. Разумеется, часть из них со временем оказалась правдой. И хотя даже сами авторы говорят, что это просто совпадение, фанаты продолжают искать факты, которые должны сбыться.
Больше всего о пророчествах сериала заговорили после двух событий: победы Дональда Трампа на выборах и покупки студией Disney компании Fox.
О первом было упомянуто ещё в 2000 году. В серии Bart to the Future показаны события будущего, где Лиза становится президентом США и упоминает, что до неё страной управлял Дональд Трамп. Кстати, по словам Лизы, он растратил весь бюджет США.
А на покупку Fox «Симпсоны» намекали ещё в 1998 году. В эпизоде When You Dish Upon A Star можно заметить в Голливуде вывеску «20th Century Fox, подразделение Walt Disney Co».
После этого поклонники начали старательно выискивать всевозможные предсказания. Например, о том, что группа Rolling Stones будет выступать на сцене даже в креслах-каталках, а Брэда Питта арестуют.
Правда, часть из предсказаний оказываются просто надуманными, а некоторые — обманкой: кадры из недавно вышедших серий выдают за классические эпизоды. Но интересных совпадений всё-таки достаточно. К тому же можно фантазировать о том, что ещё сбудется.
Признание, наследие и копии
Сегодня «Симпсоны» — неотъемлемая часть американской культуры. Их воспринимают не как героев мультфильма, а как живых знаменитостей. В 2005 году журнал Men’s Health назвал Гомера Симпсона философом десятилетия. Журнал Rolling Stone неоднократно публиковал копии легендарных альбомов, перерисованных под героев мультсериала. А в 2009 году Мардж Симпсон удостоилась «фотосессии» для журнала Playboy и даже стала девушкой с обложки.
Кроме того, в самих «Симпсонах» регулярно появляются звёзды. Причём образы знаменитостей не просто рисуют, они сами же и озвучивают своих персонажей. За годы выпуска сериала в нём уже поучаствовали десятки знаменитостей: от Леди Гаги до Стивена Хокинга. За это мультсериал попал в Книгу рекордов Гиннесса как анимационный фильм с самым большим количеством приглашённых знаменитостей.
Разумеется, у популярного сериала стали появляться подражатели. Самая известная копия — «Гриффины» (в оригинале Family Guy). Комик Сет МакФарлейн решил показать более гротескную версию американской семьи. Но аналогии, конечно, неизбежны. Питер Гриффин ещё более толстый, чем Гомер. Его сын Крис не хулиган, а скорее просто глупый, а дочь Мег не ботан, а скорее просто изгой. Отличает персонажей только гениальность младшего ребёнка Стьюи и говорящая собака Брайан.
При том что «Симпсоны» никогда не выпускали спин-оффов или других проектов о своих персонажах, автор «Гриффинов» запустил отдельный сериал о второстепенном герое «Шоу Кливленда», в котором новые персонажи оказались очень уж похожи на «Гриффинов». Но после четырёх сезонов шоу провалилось.
Также в копилке МакФарлейна есть «Американский папаша» — ещё одна копия своего же сериала, только о семье правительственного агента. Поведение персонажей снова практически идентично «Гриффинам», только Стюи заменил инопланетянин Роджер, а Брайана — говорящая рыба Клаус.
Авторы «Симпсонов» нередко подшучивают над этими сериалами, обвиняя их в плагиате, а «Американского папашу» называли плагиатом в квадрате. Всё это выглядит очень иронично, поскольку выходят мультфильмы на одном канале. И в 2014 году появилась долгожданная серия-кроссовер двух сериалов, где Симпсоны и Гриффины наконец встретились.
Но не только МакФарлейн копирует идеи. Сериал «Царь горы» создал Майк Джадж, когда-то работавший и над первыми сезонами «Симпсонов». Его сюжеты сильно отличаются от оригинала в сторону реализма, рассказывая о буднях американской семьи практически без фантасмагории. Но создатели «Симпсонов» всё равно несколько раз пошутили над аналогиями, показав героев сериала у себя и даже скопировав заставку.
Ироничнее всего с ассоциациями обошлись в сериале «Южный Парк». В 2002 году вышла серия «Это уже было в „Симпсонах“», где один из персонажей понимает, что всё происходящее в его жизни он уже видел в мультсериале. А постепенно и все окружающие начинают превращаться в героев «Симпсонов».
В финале серии ему это объясняют очень простыми словами: «В „Симпсонах“ давно уже было всё». Действительно, сериал выходит уже почти 30 лет, и при желании там можно найти аналогии практически с любой жизненной темой.
«Футурама»
Как появился сериал
В 1999 году Мэтт Грейнинг решил обратиться к более лёгким и фантастическим идеям и начал работать над сериалом «Футурама». По сюжету главный герой Фрай подрабатывает разносчиком пиццы. Во время одной из доставок он случайно заходит в лабораторию и попадает в криогенную камеру, которая замораживает его на тысячу лет. Дальнейшее действие мультсериала происходит в 3000 году, куда он попадает.
Фрай знакомится с новыми друзьями — землянами, инопланетянами и роботами — и идёт работать в «Межпланетный экспресс» — курьерскую доставку в космосе. Перенос действия в далёкое будущее дал возможность автору отвлечься от реальности и шутить на фантастические темы, рассказывая про межпланетные перелёты, контакты с пришельцами, «будки самоубийств» и даже робота-дьявола.
За что любят «Футураму»
Этот мультсериал нередко называют лёгкой версией «Симпсонов», поскольку в нём сохранён весь юмор Грейнинга, но почти отсутствует социальная тематика. Появились более нелепые и смешные персонажи вроде омара-инопланетянина Зойдберга, робота Бендера и одноглазой Лилы. А шутки часто построены на каких-нибудь нелепых законах будущего или странном поведении пришельцев.
Большинство сюжетов связано с доставкой какого-нибудь груза на необычную планету, где с героями происходит что-то опасное или смешное. Либо с новым изобретением профессора Хьюберта — основателя «Межпланетного экспресса» и давнего потомка Фрая. В одной из серий он даже изобрёл машину «Что, если..?», которая может показать альтернативную версию судьбы любого, кто правильно сформулирует вопрос. Таким образом Бендер ненадолго превратился в человека.
Автору удалось сохранить живость персонажей. «Футурама» больше посвящена не семейным отношениям, а просто дружбе и любви. Возможно, это делает сериал более привлекательным для молодёжи. Но при этом некоторые эпизоды рассказывают очень личные и трогательные истории. В первую очередь Jurassic Bark о собаке Фрая, оставшейся в нашем времени, и The Luck of the Fryrish о брате главного героя.
В чём сходство с «Симпсонами»
«Футурама» визуально очень похожа на «Симпсонов», стиль Мэтта Грейнина в изображении персонажей узнать нетрудно. Разве что здесь у землян кожа обычного цвета. Многие герои тоже похожи на своих предшественников. Глуповатый Фрай чем-то напоминает повзрослевшего Барта, а серьёзная Лила — умную Лизу. Но в первую очередь робот Бендер — явный аналог Гомера Симпсона. Он так же эгоистичен, привязан к алкоголю и нездоровому образу жизни и нередко отпускает шутливые, но почти философские фразы.
Моя история похожа на твою, только интереснее, потому что главный герой — робот.
Робот Бендер
В отличие от копий других авторов Грейнинг сам не стесняется ссылаться на своё предыдущее творение и неоднократно намекал в «Футураме» на мир «Симпсонов». А в 2014 году работники «Межпланетного экспресса» познакомились с семейством Симпсонов.
Однако это уже случилось в рамках «Симпсонов» после окончания самой «Футурамы». К сожалению, она не смогла повторить успех предшественника. Сериал несколько раз пытались закрыть и переносили с одного канала на другой. А в 2013 году вышла последняя серия, которая завершила историю приключений Фрая в будущем.
«Разочарование»
В новом сериале Мэтт Грейнинг обратился к фэнтези, но снова сделал это в своём стиле. «Разочарование» напоминает «Симпсонов» и «Футураму» не только визуально. Здесь можно увидеть всё тот же странный и иногда абсурдный юмор.
События разворачиваются в захудалом королевстве Дримлэнд. Главная героиня — принцесса Бин, склонная к алкоголизму. Во всех приключения её сопровождают личный демон Люци и ворчливый эльф Элфо. Вместе они путешествуют по стране и встречают на своём пути огров, фей, гарпий, чертей, троллей, морских чудовищ и просто дураков.
Здесь Грейнинг решил отойти от традиционного построения эпизодов: весь сезон представляет собой одну целостную историю. А фирменный абсурдный юмор он вывел на новый уровень. «Разочарование» сравнивают даже с «Монти Пайтоном» в плане шуток о Средневековье. Сумеет ли он достичь уровня популярности предыдущих произведений автора — пока неизвестно.
Но даже если новый проект Мэтта Грейнинга кому-то и не понравится, всегда можно включить какую-нибудь серию «Сипмпсонов» — их уже вышло больше 600, так что каждый найдёт в великом творении автора что-то для себя.
Хотите сериал, который будет не только захватывающим и развлекательным, но ещё и полезным? Смотрите внимательно и наблюдайте)
Менталист (сериал 2008-2015) The Mentalis
Патрик Джейн — детектив и независимый консультант из Калифорнийского Бюро Расследований (КБР), он использует свои отточенные, как лезвие, навыки наблюдения для раскрытия тяжких преступлений. В самом Бюро Джейн известен за частые нарушения протокола, а также за его звездное прошлое: он работал медиумом, однако теперь сам признает, что симулировал паранормальные способности…
Ведьмак Геральт, мутант и убийца чудовищ, изо всех сил старается найти свое место в мире, где люди часто оказываются намного хуже монстров
Netflix порадовали и запилили весь сезон полностью и сразу. Для любителей вселенной ведьмака это конечно отличный подарок к новому году, лично мне зашёл не плохо
Вот и я отбомбился, сходив на премьеру разрекламированного девятого эпизода «Звездных Войн». Не ждите здесь котят, доброты и радости — только беспощадная критика и только Темная сторона.
Еще по предыдущим двум эпизодам было очевидно, что новые «Звездные Войны» не взлетят. Но если седьмой эпизод выглядел эдаким милым ремейком старых фильмов, а восьмой пытался сделать хоть что-то новое, девятый — это тотальный слив по всем фронтам.
Пожалуй, начать стоит с того, что у создателей девятки было очень мало времени. Как доносит иностранная разведка, на съемки было дано меньше года, а любые жалобы съемочной группы Дисней беспощадно удалял из Сети. Отсюда вовсе неудивительно, что сценарий выглядит так, будто его писали на коленке.
И невозможно сказать, где фильм спотыкается, потому что плохо проработано в нём всё, кроме визуальной составляющей, но и та — с оговорками. Сердцевина фильма — его сценарий — это самое слабое и незащищенное место. Кино не смущается постоянно ретконить, то есть изменять уже устоявшиеся факты в угоду эффекту «вот это поворот». А отсюда, серьезно воспринимать происходящее в кадре уже не получается.
Следите за руками: если персонаж погибает, он затем воскресает. Это случается не единожды в фильме, и невозможно привести доводы без спойлеров, но это факт. Патологически умирает, а затем воскресает, вовсе не один персонаж, мною было замечено четыре (!) таких момента. Те, кого воскрешать для сюжета не нужно, бездарно сливаются буквально за одну секунду. Всё происходит под соусом «я типа из последних сил и в последнюю секунду» — и это происходит постоянно, на протяжении всего фильма.
А отсюда, сопереживать уже никак не получается. Зачем?.. Всё равно всех воскресят в следующем кадре. И забытая память внезапно вернется, и трагичная смерть одного из героев внезапно перестанет быть трагичной — а ведь из этого можно было сделать очень интересные сюжетные ходы с последствиями, но этого не происходит.
Все решения принимаются не героями, а за героев. Здесь возводят в магистры джедаев и генералы за одну секунду — так же стремительно, как убивают и воскрешают. Здесь у героев просто не может что-то пойти не так.
И если эпизодические персонажи еще получают какую-никакую, но проработку двумя строками за сорок листов текста, то совсем бедово дела обстоят с двумя главными героями — Кайло Реном и Рей. Ни тот, ни другой самостоятельных решений не принимают, всё всегда происходит вопреки или поскольку. И даже основной сюжетный поворот, связанный с Кайло Реном, происходит просто благодаря магии.
Забудьте тяжелые метания Дарта Вейдера, на глазах которого убивают сына. Забудьте, как Люк до конца не сдавался, готовый пожертвовать жизнью, лишь бы не перейти на Темную сторону. Забудьте, как Лея отговаривала его лететь на Звезду Смерти. И спланированные атаки космофлота и десанта на Эндоре забудьте тоже. Здесь этого нет и не будет. Герои меняют стороны как перчатки, именно благодаря магии. Никаких тяжелых метаний и размышлений. Мощнейшее проявление Темной стороны в себе Рей объясняет охлобыстиновским: «Чё-т накатило». То же, в общем-то, относится и к Кайло.
Сценаристам, по их чистосердечному признанию, приходилось прописывать 24 персонажа. Потому фокус и не следует ни за одним из них: съемка постоянно перепрыгивает с одного на другого, развитие не получает практически никто, ну, а Рей просто сметает преграды со своего пути, овладевает на ходу незнакомыми транспортными средствами и древними ситхскими голокронами. Нет смысла переживать за персонажа, у которого включен режим Терминатора и чит-коды — ты знаешь, что он со всем справится и так. Скучно.
И происходит подобное со сценарием во многом из-за структуры самой съемки. Фильм — клиповый и снят как клип. На протяжении всего просмотра не покидало ощущение, что я прохожу компьютерную игру: точно такая же структура — герои получают квест, потом летят в локацию, там снова получают квест и летят в другую локацию. В принципе, достаточно выкинуть из сюжета половину локаций — не изменится ничего. Место, куда прибывают персонажи, неважно. Сюжет толкает их вперед, порой насильно.
Не спасает ни культовая музыка Джона Уильямса, ни работа костюмеров и декораторов, ни графика. Невзирая на выпирающее 3D, глаз хорошо распознает фальшь — из картины отовсюду торчит хромакей, складывается впечатление, что абсолютно весь фильм сняли в студии. И подчас графика настолько фальшива, что легко можно отличить, где сцена переходит в зеленый экран. Магия кино теряется, чувство присутствия тоже пропадает.
Разумеется, всё вышеописанное не означает, что в фильме нет совсем ничего хорошего. Здесь, как уже сказано выше, добротная работа композитора, хорошие костюмы, куклы и местами графика весьма приятна. Неплохо смотрятся космические битвы, при всей их нелепости и отсутствии хоть какой-нибудь тактики или стратегии.
Однако если сценарий пуст, фильм превращается в очередной блокбастер а-ля работы Майкла Бэя. Ты ничего не запомнишь из него и ничего с собой домой не унесешь обдумывать, как это было с недавним «Джокером».
Кроме прочего, солью с перцем на раны фанатов станет и то, что Абрамс по сути перечеркнул всё, что происходило в предыдущих фильмах. Здесь уходящий в гипердрайв корабль уже не таранит червя, а по поводу этого маневра из 8 эпизода один из персонажей отмахивается: «Это был эксклюзивный случай».
Приход к власти отдельных личностей также ничего не решает. Персональный бойз-бэнд Кайло — рыцарей Рен — можно смело выкидывать из фильма, они ни на что не повлияли. Зачем было плодить столько пустых и ненужных персонажей — наука умалчивает.
Здесь Сила сама летит героям в руки — не только в руки Рей — и героине не нужно долго и кропотливо обучаться. Опять же, смело забудьте обучение Люка у Йоды, да забудьте вообще Скайуокеров! Забудьте, похороните и плюньте — примерно так девятый эпизод и обошелся с этой легендарной семьей, он натурально убил всё прошлое, как это грозился сделать Кайло Рен в предыдущем эпизоде. Всё, что вы видели в шестом эпизоде, обесценено и уничтожено.
И выполнено это в судорожной манере, в коей фильм отчаянно пытается свести все концы с концами, завершить линии всех персонажей, но делает это компульсивно и на скорую руку. Просто успевай следить за рукой, а можешь не следить вовсе, учитывая вышеописанное.
Очень жаль мощный потенциал, который был заложен в фильм изначально, а также стагнацию главных героев, не получивших никакого развития. С ними многое можно было бы наворотить интересного, но это не тот фильм. Вся надежда, как говорится, на одних фикрайтеров, которые сделают с этим материалом что-то интересное.
Вряд ли кто-то удивится тому, что спустя десять лет эти фильмы забудут, но всё так же будут пересматривать оригинальную трилогию Лукаса. Когда-то «Звездные Войны» подарили нам далекую галактику, световые мечи, джедаев и ситхов, Силу и многое другое, что фактически стало официальной религией многих людей мира. Новые фильмы не дали ничего, но отняли многое. Простят ли их за это фанаты вселенной Лукаса — покажет только время. Оно же и залечит раны.
Вот и я отбомбился, сходив на премьеру разрекламированного девятого эпизода «Звездных Войн». Не ждите здесь котят, доброты и радости — только беспощадная критика и только Темная сторона.
Еще по предыдущим двум эпизодам было очевидно, что новые «Звездные Войны» не взлетят. Но если седьмой эпизод выглядел эдаким милым ремейком старых фильмов, а восьмой пытался сделать хоть что-то новое, девятый — это тотальный слив по всем фронтам.
Пожалуй, начать стоит с того, что у создателей девятки было очень мало времени. Как доносит иностранная разведка, на съемки было дано меньше года, а любые жалобы съемочной группы Дисней беспощадно удалял из Сети. Отсюда вовсе неудивительно, что сценарий выглядит так, будто его писали на коленке.
И невозможно сказать, где фильм спотыкается, потому что плохо проработано в нём всё, кроме визуальной составляющей, но и та — с оговорками. Сердцевина фильма — его сценарий — это самое слабое и незащищенное место. Кино не смущается постоянно ретконить, то есть изменять уже устоявшиеся факты в угоду эффекту «вот это поворот». А отсюда, серьезно воспринимать происходящее в кадре уже не получается.
Следите за руками: если персонаж погибает, он затем воскресает. Это случается не единожды в фильме, и невозможно привести доводы без спойлеров, но это факт. Патологически умирает, а затем воскресает, вовсе не один персонаж, мною было замечено четыре (!) таких момента. Те, кого воскрешать для сюжета не нужно, бездарно сливаются буквально за одну секунду. Всё происходит под соусом «я типа из последних сил и в последнюю секунду» — и это происходит постоянно, на протяжении всего фильма.
А отсюда, сопереживать уже никак не получается. Зачем?.. Всё равно всех воскресят в следующем кадре. И забытая память внезапно вернется, и трагичная смерть одного из героев внезапно перестанет быть трагичной — а ведь из этого можно было сделать очень интересные сюжетные ходы с последствиями, но этого не происходит.
Все решения принимаются не героями, а за героев. Здесь возводят в магистры джедаев и генералы за одну секунду — так же стремительно, как убивают и воскрешают. Здесь у героев просто не может что-то пойти не так.
И если эпизодические персонажи еще получают какую-никакую, но проработку двумя строками за сорок листов текста, то совсем бедово дела обстоят с двумя главными героями — Кайло Реном и Рей. Ни тот, ни другой самостоятельных решений не принимают, всё всегда происходит вопреки или поскольку. И даже основной сюжетный поворот, связанный с Кайло Реном, происходит просто благодаря магии.
Забудьте тяжелые метания Дарта Вейдера, на глазах которого убивают сына. Забудьте, как Люк до конца не сдавался, готовый пожертвовать жизнью, лишь бы не перейти на Темную сторону. Забудьте, как Лея отговаривала его лететь на Звезду Смерти. И спланированные атаки космофлота и десанта на Эндоре забудьте тоже. Здесь этого нет и не будет. Герои меняют стороны как перчатки, именно благодаря магии. Никаких тяжелых метаний и размышлений. Мощнейшее проявление Темной стороны в себе Рей объясняет охлобыстиновским: «Чё-т накатило». То же, в общем-то, относится и к Кайло.
Сценаристам, по их чистосердечному признанию, приходилось прописывать 24 персонажа. Потому фокус и не следует ни за одним из них: съемка постоянно перепрыгивает с одного на другого, развитие не получает практически никто, ну, а Рей просто сметает преграды со своего пути, овладевает на ходу незнакомыми транспортными средствами и древними ситхскими голокронами. Нет смысла переживать за персонажа, у которого включен режим Терминатора и чит-коды — ты знаешь, что он со всем справится и так. Скучно.
И происходит подобное со сценарием во многом из-за структуры самой съемки. Фильм — клиповый и снят как клип. На протяжении всего просмотра не покидало ощущение, что я прохожу компьютерную игру: точно такая же структура — герои получают квест, потом летят в локацию, там снова получают квест и летят в другую локацию. В принципе, достаточно выкинуть из сюжета половину локаций — не изменится ничего. Место, куда прибывают персонажи, неважно. Сюжет толкает их вперед, порой насильно.
Не спасает ни культовая музыка Джона Уильямса, ни работа костюмеров и декораторов, ни графика. Невзирая на выпирающее 3D, глаз хорошо распознает фальшь — из картины отовсюду торчит хромакей, складывается впечатление, что абсолютно весь фильм сняли в студии. И подчас графика настолько фальшива, что легко можно отличить, где сцена переходит в зеленый экран. Магия кино теряется, чувство присутствия тоже пропадает.
Разумеется, всё вышеописанное не означает, что в фильме нет совсем ничего хорошего. Здесь, как уже сказано выше, добротная работа композитора, хорошие костюмы, куклы и местами графика весьма приятна. Неплохо смотрятся космические битвы, при всей их нелепости и отсутствии хоть какой-нибудь тактики или стратегии.
Однако если сценарий пуст, фильм превращается в очередной блокбастер а-ля работы Майкла Бэя. Ты ничего не запомнишь из него и ничего с собой домой не унесешь обдумывать, как это было с недавним «Джокером».
Кроме прочего, солью с перцем на раны фанатов станет и то, что Абрамс по сути перечеркнул всё, что происходило в предыдущих фильмах. Здесь уходящий в гипердрайв корабль уже не таранит червя, а по поводу этого маневра из 8 эпизода один из персонажей отмахивается: «Это был эксклюзивный случай».
Приход к власти отдельных личностей также ничего не решает. Персональный бойз-бэнд Кайло — рыцарей Рен — можно смело выкидывать из фильма, они ни на что не повлияли. Зачем было плодить столько пустых и ненужных персонажей — наука умалчивает.
Здесь Сила сама летит героям в руки — не только в руки Рей — и героине не нужно долго и кропотливо обучаться. Опять же, смело забудьте обучение Люка у Йоды, да забудьте вообще Скайуокеров! Забудьте, похороните и плюньте — примерно так девятый эпизод и обошелся с этой легендарной семьей, он натурально убил всё прошлое, как это грозился сделать Кайло Рен в предыдущем эпизоде. Всё, что вы видели в шестом эпизоде, обесценено и уничтожено.
И выполнено это в судорожной манере, в коей фильм отчаянно пытается свести все концы с концами, завершить линии всех персонажей, но делает это компульсивно и на скорую руку. Просто успевай следить за рукой, а можешь не следить вовсе, учитывая вышеописанное.
Очень жаль мощный потенциал, который был заложен в фильм изначально, а также стагнацию главных героев, не получивших никакого развития. С ними многое можно было бы наворотить интересного, но это не тот фильм. Вся надежда, как говорится, на одних фикрайтеров, которые сделают с этим материалом что-то интересное.
Вряд ли кто-то удивится тому, что спустя десять лет эти фильмы забудут, но всё так же будут пересматривать оригинальную трилогию Лукаса. Когда-то «Звездные Войны» подарили нам далекую галактику, световые мечи, джедаев и ситхов, Силу и многое другое, что фактически стало официальной религией многих людей мира. Новые фильмы не дали ничего, но отняли многое. Простят ли их за это фанаты вселенной Лукаса — покажет только время. Оно же и залечит раны.
Обожаю сагу звёздные войны. И эта часть интересная по своему , но я так и не досмотрел ее с 5 раза
На днях смотрел фильм Анон 2018, довольно интересный и необычный , рекомендую
Комедия про трёх тфнов, хотите посмеяться? вам сюда!
«Друзья всегда помогут. Даже когда их об этом не просят».
Фильм, конечно, не образцово-показательный, но хорошо показывает, что будет если власть дать в руки женщине, превратившейся в стерву. Концовка сопливая, и не совсем естественная, в духе 90х.
Вот за что люблю старые фильмы, особенно в стилистике нуара, так это за образы отчаянных мужчин, ну и конечно роковых женщин, куда без них... К сожалению, этот образ в современных фильмах уже давно размылся, выставляя на передний план бесконечные душевные страдания и переживания главных героев.
Сан-Франциско, 1941 год. Рут Уандерли (Мэри Астор) обращается в детективное бюро Майлза Арчера (Джером Кауэн) и Сэма Спейда (Хамфри Богарт) для того, чтобы проследить за неким Терзби, якобы бежавшим с сестрой Уандерли. В первую же ночь слежки Майлз Арчер убит из револьвера. Вскоре Терзби находят мёртвым, и подозрение в убийствах падает на Спейда, однако полицейские не готовы предъявлять ему обвинение.
Фильм имел ошеломительный успех в прокате. В 1942 году «Мальтийский сокол» номинировался на премию «Оскар» в трёх категориях — лучший фильм, лучший сценарий (Джон Хьюстон), лучший актёр второго плана (Сидни Гринстрит). В 1989 году фильм одним из первых вошёл в Национальный реестр фильмов, учреждённый в США годом ранее.
Большинство современных российских фильмов о войне - полное барахло. Фильм "28 панфиловцев" - редкое исключение. Это отличное кино. В нём с документальной точностью показаны события битвы за Москву в ноябре 1941 года, ставшие основой для легенды о 28 панфиловцах. Особо надо отметить безупречную работу создателей фильма по достоверности технической составляющей событий, в том числе обмундирования солдат, стрелкового вооружения, танков, пушек и т.д
Осенью 1941-го года немецкие части, стоявшие возле Волоколамска, отделяло от Москвы каких-нибудь два часа по шоссе. Однако, на этом шоссе стояла 316-я стрелковая дивизия под командованием генерала И. В. Панфилова. Этот военачальник обладал настолько высоким авторитетом среди личного состава, что бойцы дивизии сами называли себя панфиловцами. А дивизию — панфиловской.
История Ричарда Джуэлла, который работал охранником на Олимпийских играх 1996 года в Атланте и, заметив рюкзак с бомбой, сумел вовремя эвакуировать людей. Однако всеобщая благодарность длилась недолго: через несколько дней Джуэлл сам превратился в главного подозреваемого и жертву уничижительной травли со стороны СМИ.
Патриарх голливудской драмы продолжает серию портретов американских парней из глубинки. Его новый герой – Ричард Джуэлл, простой охранник из Джорджии, который сначала стал героем, когда спас десятки жизней от взрыва бомбы, а потом – главным подозреваемым по этому делу.
Американские газеты, журналы и телевидение начали пугать народ террористическими атаками задолго до 11 сентября. После распада СССР главной угрозой для американских домохозяек стали гипотетические ответные удары разнообразных радикалов. Угрозой, впрочем, совсем не призрачной – в девяностые и нулевые на американской земле гремели взрывы и выстрелы из автоматов Калашникова, а редакции газет и правительственных приемных приучились проверять входящую корреспонденцию на предмет спор сибирской язвы. Американский режиссер Клинт Иствуд, несмотря на свои 89 лет, остро чувствует настроение общества, и пока американцы замерли в ожидании очередного ответного удара, выпускает на экраны «Дело Ричарда Джуэлла».
Дело было в 1996 году на Олимпийских играх в Атланте. Выиграли вполне ожидаемо американцы, россияне стали вторыми, тогда были в хорошей форме наши пловцы, и основная борьба за медали шла в бассейнах. Некоторых потом, конечно, дисквалифицировали, но по нынешним временам это даже скандалом не назовешь: подумаешь допинг, в первый раз, что ли? Запомнилась та Олимпиада взрывом, который прогремел на благотворительном концерте в Олимпийской деревне 27 июля. Один человек погиб от осколков, второй от инфаркта, еще около сотни получили различные ранения. Мормон Эрик Рудольф взял на себя ответственность за теракт и до сих пор отбывает заключение. Но Рудольфа арестовали в 2005-м, а до него подозреваемым был местный охранник Ричард Джуэлл.
Несправедливо обвиняемые и преследуемые одинокие американцы, противостоящие полиции, ФБР, судебной системе, прессе и обществу, стали героями последних нескольких фильмов Клинта Иствуда. В «Снайпере», «Чуде на Гудзоне», «Поезде на Париж», «Наркокурьере» патриарх американской драмы бьет в одну точку – соль американской земли — это простые парни из глубинки, только они являются носителями морали, ценностей, традиций, скреп, если угодно, в это паршивое время. Для того чтобы выполнять свою миссию, им не нужна поддержка государства, средств массовой информации или социальных сетей. Скорее, наоборот: его героев преследуют циничные подонки-журналисты и бездушные бюрократы, а безмозглые обыватели линчуют их в твиттере.
«Дело Ричарда Джуэлла» вроде бы целиком и полностью попадает в эти иствудовские лекала, но только на первый взгляд. Соль американской земли образца 2020 года, сотрудник службы безопасности Джуэлл (Пол Уолтер Хаузер, «Черный клановец», «Тоня против всех») – не герой войны, не моряк и не летчик. В силу возраста и комплекции его никак не мог сыграть сам маэстро Иствуд, как он это проделал в своей предыдущей работе, когда заставил всех зрителей преклониться перед мудростью и обаянием престарелого наркокурьера. Внешне, а главное внутренне, Ричард Джуэлл – один из самых неоднозначных, рискованных претендентов на роль американского героя.
В 34 года Ричард Джуэлл из Джорджии весит 150 килограммов и живет с мамой в небольшом домике в пригороде. Он преклоняется перед государственными служащими и так фанатично влюблен в Америку, что, кажется, даже гамбургеры ест только для того, чтобы подчеркнуть свой патриотизм. Как богобоязненный белый южанин, он помешан на оружии и хранит дома целый арсенал винтовок, с которыми охотится на оленей. Его заветная мечта – стать полицейским. Но вот тут незадача. Из-за проблем со здоровьем, связанных с лишним весом, Ричарда не берут в полицию. Он устраивается работать охранником в разные агентства, но его отовсюду увольняют за маниакальное рвение и постоянное превышение служебных полномочий. Проще говоря, он свихнувшийся на поддержании порядка псих, который то вламывается в комнаты студентов в кампусе, то устраивает серию превентивных обысков автомобилей, чтобы остановить нетрезвых водителей. Надо изъять у них алкоголь до того, как они его выпьют, тогда они не сядут пьяными за руль. Логично?
Все эти раздражающие многих качества помогли Ричарду обнаружить тот чудовищный рюкзак со взрывчаткой и спасти десятки жизней. Они же сделали его главным подозреваемым, «разочарованным в жизни бомбистом-социопатом, желающим привлечь к себе внимание», по версии агента ФБР Томаса Шоу (Джон Хэмм). Впрочем, обвинение Джуэллу так и не было предъявлено.
Клинту Иствуду и без суда все ясно. Самый отъявленный республиканец Голливуда мастерски и без обиняков расставляет акценты. Ни о какой объективности и беспристрастности речи нет, в 89 можно себе позволить говорить все, что думаешь, ни на кого не оглядываясь. Кто тут хороший, а кто плохой, сомневаться не приходится – вот наглая, высокомерная, некомпетентная журналистка, готовая на все ради жареного материала (Оливия Уайлд), вот столичный сноб эфбээровец и завистливый профессор-либерал из Пьемонтского колледжа, за их спинами телевизор с ненавистной для Иствуда физиономией президента-демократа Клинтона. На противоположной стороне – святое республиканское семейство: бесхитростный, как младенец, Ричард, его благочестивая мама (Кэти Бейтс) и прямой как стрела американский адвокат (Сэм Рокуэлл).
Но даже абсолютно четко обозначив свою позицию, Иствуд дает зрителю понять, что история эта вовсе не так однозначна. Дает почувствовать, что подозрения ФБР и СМИ возникли не на пустом месте. Иначе не погружался бы так далеко в прошлое, где Ричард все свое время проводит в тире, игровых автоматах или экспериментирует со взрывчаткой. А ведь он действительно мог устроить взрыв, он идеально подходит под портрет съехавшего с катушек неудачника-реднека, тайного куклуксклановца, расиста и гомофоба, который готов заложить бомбу, а потом «обнаружить» ее, только чтобы заполучить заветный полицейский значок.
О чем же эта история, на первый взгляд элементарная, как мычание? И кто в ней прав, кто виноват? После финальных титров остается больше вопросов, чем ответов. Что это, призыв к конституционным реформам или правая милитаристская агитация? Этот очередной маленький борец с системой действительно этого не делал или просто его адвокат оказался чертовски хорош? Адвокат, кстати говоря, стал единственным, кому удалось заработать на всей этой истории: следующие 10 лет он занимался тем, что требовал извинений и материальных компенсаций за клевету от CNN, NBC, «Нью-Йорк Пост», газеты «Атланта Джорнал-Конститушн» и Пьемонтского колледжа. Отсудил у них миллионы долларов и не остановился даже после смерти самого Ричарда Джуэлла (Ричард умер в 2007-м от сердечной недостаточности). Так кто здесь кого преследовал в итоге?
Вы наверняка не раз замечали, что постеры к фильмам порой бывают похожи друг на друга. В этом нет ничего удивительного, ведь дизайнеры часто прибегают к проверенным методам и стилям. Однако вы точно не догадывались, что существует несколько категорий практически неотличимых друг от друга афиш.
Недавно французский киноблогер Кристоф Куртуа создал тред в Twitter, в котором разделил постеры на несколько групп по расположению предметов и цветовым схемам. Теперь вы точно не сможете развидеть эти заезженные приемы дизайнеров.
1. Оранжево-синий экшн
2. Сексуальные ноги
3. Размытые полицейские
4. Пара, стоящая спиной к спине
5. Черные спины
6. Красное платье
7. Черный и оранжевый
8. Мрачная туманность
9. Глаз
10. Желтый
11. Бонусная категория: профиль Тома Круза
Комментаторы поста добавили парочку категорий постеров, которые также невероятно похожи:
«Постеры рождественских фильмов»
«Большие буквы на лицах»
«Плакаты к фантастическим фильмам с большим количеством персонажей»
Годный фильмец, советую задумайтесь... может кто-то даже себя узнает... может кому-то нужна такая Лекси?)))
Окей, Лекси! Jexi 2019
Фил вырос с телефоном в руках — так постоянно ругающиеся родители хотели отвлечь ребёнка. Взрослым парень не изменил своим привычкам и не выпускает из рук телефон даже когда принимает душ. Стоит ли говорить, что наш герой работает на не самой интересной работе, и у него нет друзей. Однажды его драгоценное устройство ломается, и Фил приобретает новый смартфон, голосовой помощник которого по имени Лекси с ходу заявляет, что не успокоится, пока не сделает жизнь своего нового хозяина лучше. Теперь Лекси будет всячески выпихивать бедолагу из зоны комфорта, даже если для этого придётся вредить другим людям.
Охренительный фильм, думал, разучились снимать хорошее кино.
Тут великолепно все: игра актеров, крутые тачки, драматургия и сценарий. Герой Бейла - образец для подражания. Правильный пример подает своему сыну. Профессионал до мозга костей и человек с Мечтой. Его жена - Муза, и за их "химией" очень приятно наблюдать. Думаю, многим хотелось бы иметь такую ЛТР-ку.
От фильма многого не ждал. Я читал биографии Шелби и Яккоки, умнейшие мужики своего времени. Для меня сюжет потому и был предсказуем, но сняли фильм просто потрясающе. Исторические личности ожили, за ними было интересно наблюдать. Они не вели себя как гуру, ошибались, рисковали... И побеждали.
Три часа хронометража пролетят со свистом. Однозначно рекомендую.
Американский телесериал в жанре шпионского триллера и научной фантастики.
Говард Силк – сотрудник отделения ООН в Берлине. Вот уже почти 30 лет он занимает свою незначительную должность и ведет ничем не примечательную жизнь вместе со своей женой Эмили. Однажды Эмили, попадает в автомобильную аварию, в результате которой оказывается в коме. Говард возвращается на работу, но там его ждут другие потрясения - знакомство со своим двойником из параллельного мира и рассказ о том, чем на самом деле занимается эта организация. Его понятной и размеренной жизни приходит конец. Оказалось, что в 1987 году наш мир разделился на две параллельных, но при этом самостоятельных реальности, из-за непродуманного эксперимента ученых из Восточной Германии. Эти два мира - Альфа и Прайм - строго блюдут целостность своих границ. Контора Говарда как раз занимается регулированием пересечения границы. Несмотря на то что миры образовались из одного, события и жизни их обитателей совсем не похожи. Двойник Силка, в отличие от него самого, занимает высокий пост. Он оперативный сотрудник, который ищет нарушителя — убийцу, сбежавшего из его мира в наш.
Сериал просто чарует своей шпионской атмосферой, а Берлин словно сошел с таких произведений как «Шпионский мост». Бетонная серость и обыденность резко разбавляется напряженными слежками и перестрелками. Ну и конечно же сериал поднимает такие актуальные вопросы вроде: «А что бы было, если бы я…», которые задавал себе каждый из нас.
Толерантность, феминизм и геи – три главные опасности для сюжета современного кинематографа. И ладно бы, без них не обойтись. Но вот откровенно в фильмах, где не должно быть чернокожего, а он есть – это напрягает. Вспомните, например, фильмы от восьмидесятых до нулевых. Федь масса фильмов с чернокожими актёрами: «Звёздные войны»-товарищ Лендо, «Хищник» - Джордж Диллон, «Пятый элемент» - Руби Род. Перечислять можно бесконечно долго.
Целая плеяда чернокожих актёров: Крис Такер, Эдди Мёрфи, Сэмюэл Л. Джексон, Дензел Вашингтон, Мартин Лоуренс, Уилл Смит, Морган Фримен. Перечислять тоже можно бесконечно долго. Про актрис я и говорить не буду, поскольку не считаю, что женщин как то ущемляли в кино. Я, в принципе не считаю ,что и чернокожих ущемляли.
Но вот «Король Артур» (2017) – довольно проходная экранизация, как по мне. Но вот такой момент: как среди его рыцарей появился чёрный? Согласно официальной истории, они появились в Европе на тысячу лет позже. А тут, да ещё и в рыцарь! Зачем? (Я, конечно, не настолько доверяю официальной истории, но эта тема другой статьи и для другого канала.)
"Король Артур" и верный рыцарь)
Вопрос, наверное, мучающий не одно поколение девочек: зачем русалочку (их любимую Ариэль) пытаются сделать чёрной? Я уверен, что смотреть её никто не будет. Блин, сделали бы уже из неё чернокожего гея. Интересно, что бы он тогда просил у колдуньи. И пусть так же подстерегал бы принца. Ну не будем подкидывать им идей)
Холли Бейли - утверждённая на роль Ариэль в перезапуске "Русалочка"
А вот негры среди богов. Чернокожий Зевс! Как Вам такое? Ведь, конечно, греки – это такой народ, который представлял своих Богов в виде своих рабов! Глупость несусветная!
Чернокожий Зевс
А такое, как «Падение Трои», где все ключевые роли отданы чернокожим.! Это при том, что современный человек, как это не печально, историю изучает по фильмам.
Ну ладно. А феминизм. Это же уже просто плевок в кинематограф. Ладно «Ангелы Чарли» - там так по сюжету было задумано. И кстати, что то нет обиженных мужиков, кричащих, что бы ангелами были мужики.
Помните «Охотниц за привидениями» Вот это надругательство над всем, чем можно.
"Охотники за приведениями" - женская версия
Русские тоже, кстати, не отстали со своими «Возвращение мушкетёров»
Возвращение мушкетёров
Или новый «Терминатор» - эталон феминизма и толерантности (правда в этом случае к угнетённому мексиканскому народу).
Перезапуск «Зачарованых» тоже подкинул загадок про похождение матери сестёр: одна латиноамериканка, одна чернокожая, кто-то там лесби – даже разбираться не стал.
Не знаю, кто из них, кто((((
Геи, затесавшиеся даже в детские сказки ставят под сомнение адекватность будущего поколения. Хорошо, пока хоть не в главные роли. Но вот друг Гастона -Лефу в экранизации «Красавица и Чудовище».
Гастон и Лефу в экранизации "Красавица и Чудовище" 2017
А что сделали с сериалом «Сабрина». Да, с той самой маленькой миленькой ведьмочкой. Воткнули в сериал всех «угнетённых» представителей, даже девочку, считающую себя мальчиком и тянущую за феминизм. До второго сезона так и не досмотрел.(
Хочу сказать, что я ни как не против чёрных (ведь есть же такие создания на планете), ни как не против геев (но пусть делают свои грязные дела за закрытыми дверями), да и женщин обидеть не хочу(пусть будет равноправие).
Но вот любовь к однополому существу – это гормональное расстройство. Как говорил небезызвестный сатирик, никто ведь не устраивает парад астматиков.
А феминистки что-то не топят за равноправие быть шахтёрами, или токарями.
Ладно, будем надеяться, что это ненадолго и здравый смысл когда-нибудь победит!
Русские тоже, кстати, не отстали со своими «Возвращение мушкетёров»
В своё время был хороший телефильм "Мой нежно любимый детектив" - про Ширли Холмс и мисс Ватсон. С Васильевой, Гафтом...Но это же ироническая (и очень ироническая) комедия. Над гендерными стереотипами (но ТОЛЬКО стереотипами) там посмеиваются.
Мне эта киношка - нравится.
По поводу всего остального....
Вот следите за руками. Ценности-то не меняются, сколько не наряжай девок в костюмы спецагентов и мушкетёров.
ПО ПРЕЖНЕМУ остаётся непререкаемой ценностью ТОЛЬКО мужские занятия, профессии, подходы. Они и только. И в качестве снисхождения - к ним допускаются бабы дамы.
Ни про жизнь и историю женщин, ни про жизнь и историю "чёрных" - фильмов не снимают. Это не интересно. Интересно жить ТОЛЬКО жизнью белых состоятельных мужчин с правом голоса, кино снимали про это и только про это - ну отлично, теперь Штирлица будет играть баба. Всё остаётся так же, только лица главных героев - женские. Вопросы есть? Вопросов нет...
И взять ту же русалочку. Сказка, написанная Андерсеном, это сказка западноевропейского датского писателя. Это в общем она про любовь, смерть и страдания, а в частности - жёстко привязана к реалиям северной Западной Европы. На этом строится сюжет, если начать подпиливать обстоятельства, то на до менять и сюжет.
И сразу - вопросы: а что в фольклоре ДРУГИХ рас и стран - нет сказок про жизнь, подвиги, смерть и любовь? Где участвуют дервиши, вожди, цари, декхане, охотники на ягуаров, воин? Что - другие-то люди так ничего стоящего не придумали? У них нет чувств, про которые стоит снимать и писать? Они унтерменши?
А может всё-таки - тупАрылый западный потребитель настолько не в состоянии оторваться от своего домика с лужайкой, уолмарта и макдональдса, что для него вся вселенная будет состоять из крабсбургеров? И он уже ничего другого не в состоянии догнать мозгами?
Как бы оно не было там сейчас - нам-то нахрена их синтетические русалочки?
И рыцари-негры по разнарядке? (именно рыцари, я понимаю, сарацина, который ушёл от своих, крестился и пошёл рубиться заодно с новыми братьями по вере. И привычной саблей, потому что переучиваться на меч в его возрасте - поздно)
У американцев - глобус Америки. Это известно. Там - своя атмосфера.
На хрена нам смотреть то, что пытаются втащить к нам "наши" люди, от собственного бессилия по жизни дрочащие на глобус америки?
Фильм про поставленную главным героем цель в жизни и как он неукоризненно шел к ней, несмотря на обстоятельства и отговоры его новой подруги, которую он встретил на пути к своей цели. Но которая и заботилась о нем на протяжении его пути . Фильм там где, не мужик бегает за бабой, как за объектом цели. А как баба следует за мужиком, который идёт к своей цели.
Неплохие актеры, хорошая их игра. Интересный сюжет. И главное - никакого аленизма. Главный герой, на мой взгляд правильно ведёт себя как мужчина.
В маленькую захолустную больницу среди ночи поступает пациент с очень необычными симптомами. Он в буквальном смысле тает на глазах – органы и мышцы плавятся, превращаясь в зелёную слизь. Постепенно весь дежурный персонал больницы заражается этим таинственным вирусом, паника нарастает и ситуация выходит из-под контроля..
Фильм рассказывает историю о том как вместе с космическим зондом на Землю попадает инопланетный вирус — способный вызывать мутацию у заражённых людей. Большей частью действия фильма разворачивается в подземной военной лаборатории в сердце пустыни. В которой ученые исследуют инопланетный вирус и пытаются найти способы противостоять ему.
Из Африки в Америку с зараженной обезьянкой попадает смертельный вирус. Специалисты-эпидемиологи из НИИ инфекционных заболеваний армии США, в числе которых полковник Сэм Дэниелс, срочно вылетают в эпицентр заражения. Двое из высших военных руководителей — начальники Сэма — скрывают от него, что им известен этот вирус, который они выводили несколько лет. И, более того, даже разработали сыворотку, способную обезвредить вирус.
Для предотвращения страшной эпидемии нужна сыворотка, которую можно получить лишь из крови первоначального носителя — той самой обезьянки. Дело осложняется тем, что место ее нахождения неизвестно, а счет идет на часы…
Бывший сотрудник ООН Джерри Лэйн оказывается в эпицентре эпидемии неизвестного вируса, который за считанные секунды превращает людей в зомби. Пытаясь найти противоядие против вируса, Лэйн путешествует вместе со своей группой почти по всему миру, поражённому эпидемией. Теперь судьба всего мира висит на волоске, и Джерри — его единственная надежда.
Группа «зеленых» экстремистов вторгается в центр исследования приматов и выпускает из секретной научной лаборатории обезьяну, зараженную вирусом неудержимой агрессии. Смертельный вирус, передающийся через кровь за считанные секунды, приводит к мгновенному заражению и, соприкасаясь с любым живым существом, превращает его в кровожадного монстра.
Через 4 недели вся Англия охвачена страшной эпидемией: многие люди эвакуируются, другие ищут безопасные места, в надежде спастись. Те, кому посчастливилось не заразиться, вместе с группой военных прячутся в заброшенном доме. Вместе им предстоит разобраться в ситуации и попытаться ее исправить…
Международная организация врачей совместно с Центром по контролю и профилактике заболеваний США пытается помешать распространению смертельного вируса.
По планете быстро распространяется смертельный вирус неизвестного происхождения. До разработки вакцины ещё далеко, а всеобщую панику подогревают слухи, которые распространяет в интернете один недобросовестный журналист. Триллер Стивена Содерберга в своё время сильно напугал зрителей своим реализмом. А в последнее время многие считают, что происходящее на экране до боли напоминает сценарий распространения эпидемии коронавируса. Даже симптомы, которые проявляются у заражённых новой болезнью, схожи с теми, что показаны в фильме.
У маленькой Су-ан день рождения. Девочка живет с отцом в Сеуле и очень хочет отправиться к маме в Пусан. По дороге случается непредвиденное, и на страну обрушивается загадочный вирус. Пассажирам поезда в Пусан — единственного города, отразившего атаки вируса — придется бороться за выживание. 442 километра в пути. Добро пожаловать на борт и помните — в этой гонке недостаточно выжить, чтобы остаться человеком.
Учёные изобретают многообещающее лекарство от рака, которое мутирует в смертельный вирус. Военному врачу Роберту Невиллу единственному удаётся выжить после эпидемии. Мужчина проводит свои дни в опустевшем городе, населённом то ли зомби, то ли вампирами, но не оставляет надежды создать противоядие. Фильм основан на одноимённом романе Ричарда Мэтисона, хотя в оригинале история была немного о другом. Центрального персонажа сыграл талантливый Уилл Смит, причём зрители полюбили эту роль актёра наравне с образом из «Людей в чёрном».
Энергичная тележурналистка Анхела Видаль выезжает вместе с группой спасателей на место жуткого происшествия в большом жилом доме. Но здание оказывается очагом неизвестного вируса, превращающего людей в одержимых зомби. Малобюджетный испанский триллер оказался настолько успешным, что американскую версию под названием «Карантин» начали снимать ещё до мировой премьеры оригинала. Зрителям так и не объясняют, почему началась эпидемия. Зато кадров, леденящих кровь, здесь хватает с головой.
Ужасная инфекция вырвалась в наш мир. Убивающая людей в страшных муках, она моментально и глобально распространилась воздушно-капельным путем среди людей. Четверо друзей оказались застигнуты этой эпидемией в дороге. Постоянное передвижение стало для них единственным путем к выживанию. Избегая контактов, они стремятся покинуть зараженную территорию, но удастся ли им выжить?